Alles over popmuziek
Het blog van poprecensent Gijsbert Kamer

Gisteren, 12 januari, was het precies 50 jaar dat Berry Gordy in
Detroit zijn Motown platenlabel oprichtte. Ik denk dat het nog
altijd het meest beroemde label allertijden is en dat het als
weinigen ook naam gaf aan een complete sound. Wie het over de
'Motown sound' heeft, zal weinig onbegrip tegen komen. Hoe langer
je er over nadenkt hoe meer bewondering je gaat krijgen voor wat
Berry Gordy indertijd in de Motor City voor elkaar heeft
gekregen.
De sleutel tot het succes is misschien wel het gegeven, waar hij over vertelt in het Britse tijdschrift Mojo dat hem wist te strikken voor een zeldzaam interview, dat Gordy niet keek en luisterde naar de concurrentie buiten Motown, maar dat er binnen het label wekelijks gestrijd werd om wie het beste liedje had, dat als single werd uitgebracht.
Gordy was zelf ook liedjesschrijver, zo is hij na een loopbaan als bokser ook in het vak terecht gekomen. Hij had al naam gemaakt met hits voor Jackie Wilson (Lonely Teardrops) toen hij met 800 dollar van zijn vader in 1959 zijn eigen label oprichtte. Hij was er immers achter gekomen dat je veel meer aan een liedje kon verdienen als je het zelf uitbracht.
Zij die muzikale ambities hadden in Detroits wisten hem dus te vinden, hij hoefde er alleen maar de besten uit te pikken. Hij had natuurlijk een meer dan scherpe neus voor talent en wist ook zoals weinigen dat kunnen (Willem van Kooten bijvoorbeeld) wat een hit kon worden en wat niet. Hij verzamelde niet alleen een keur aan goede zangers en zangeressen om zich heen, al op de eerste Motown single was de ritmesectie te horen die de Motown Sound zou bepalen, James Jamerson op bas en Benny Benjamin op drums.
Die eerste single Come To Me van Marv Johnson zou overigens door Gordy aan het grote UA label worden verpatst, bang als hij was dat hij zelf niet aan de vraag kon voldoen. Motowns echte eerste grote hit verscheen in augustus 1959, Money van Barrett Strong, een liedje mede gecomponeerd door Gordy.
Gordy deed zelf mee aan de wekelijkse stemrondes als songschrijvers van Motown (Smokey Robinson, Dozier-Holland-Dozier en later Norman Whitfield) met hun nieuwe materiaal aankwamen. Hij verloor ook van bijvoorbeeld Robinson die aanvankelijk de grootste hits voor de Temptations zoud leveren. Dat moest dan maar, volgende keer beter.
Het Motown verhaal, Gordy's verhoudingen met artiesten als Diana Ross, Marvin Gaye en Stevie Wonder: ze zijn al vaak verteld, maar blijven boeiend.
Maar eigenlijk was het met Motown gedaan toen Gordy verhuisde naa LA, eind jaren zeventig, om zich in de filmbusiness te storten. Hij wilde van Diana Ross een filmster maken en stortte geld en energie in de geflopte The Wiz.
Het grote klassieke Motown waar we nog dagelijks zoveel plezier aan beleven als de hits op de radio voorbijkomen, het label dat singles uitbracht die nog altijd niet vervelen en albums (What's Going On, Songs In The Key Of Life) die tot de beroemdste en meest geprezen uit de popgeschiedenis horen, dat Motown bestaat eigenlijk al dertig jaar niet meer.
De oude studio annex het hoofdkantoor in Detroit is nu een museum. Aardig om eens te bezoeken, hoe op zo'n klein oppervlak zoveel muzikanten en zangers en zangeressen tegelijk konden staan en werken is me nog altijd een raadsel.
Ik moest gisteren toen Met Het Oog Op Morgen belde of ik naar de studio wilde komen om over Motown te praten ook even denken over hoe Motown in mijn leven kwam.
Natuurlijk in de vroege jaren zeventig met de hits van Stevie Wonder en Michael Jackson. Ik genoot toen al van Superstition en, ja echt, Ben. En ik kan me ook een verzamelalbum herinneren onder de titel Tamla Motown Is Hot Hot Hot. Ik had alleen geen idee wat of wie Tamla Motown was (ach ik was nog geen tien).
Dat is jaren zo gebleven. Toen eind jaren zeventig, begin jaren tachtig disco en alles wat daar naar neigde voor mij als alternatieve new wave jongen met een anti kernenergie speldje, verachtelijk was, waren ook de namen van Michael Jackson en Marvin Gaye taboe.
Hoewel, zo erg was het niet eens, ik hoorde ze gewoon nooit ergens. Ik kan me herinneren dat in de platenzaak in Hilversum waar ik in mei 1980, zestien jaar oud, ging werken, stapels onverkoopbare driedubbel-p's van Marvin Gaye lagen. Die Anthology's waren zelfs voor fl 8,95 niet te verkopen. Te oubollig voor de disco en funk klanten, die Crusaders platen kochten, en helemaal niet relevant voor de wavers zoals ik.
Pas omstreeks 1982 raakte ik door Motown gegrepen. Joe Jackson speelde in Vredenburg tijdens zijn Night And Day tour en deed een intermezzo met Motown liedjes. Hij legde keurig uit wat het was en ik kan me Uptight iets van Martha Reeves And The Vandellas herinneren, van wie ik toen nog nooit gehoord had.
Voorzichtig begon ik me in Tamla Motown, zoals Jackson het noemde te interesseren. Niet veel later verscheen ook Sexual Healing van Marvin Gaye die naar ik vernam ook een Motown artiest was geweest. Voorzichtig raakte ik steeds enthousiaster voor zwarte muziek. Billie Jean vond ik ook een topnummer, Prince kwam met 1999 en ineens leek er voorzichtig een deur open te gaan naar de zwarte muziekgeschiedenis.
Het klopte wel, want ik was als kind al dol op de muziek die Ferry Maat draaide in zijn soulshow. Alleen dacht ik even dat ik me daarvoor zou moeten schamen.
Die onverkoopbare Marvin Gaye compilaties lagen inmiddels al een paar jaar te verstoffen toen Paul Young een hit kreeg met zijn Wherever I Lay My Hat. Nu verkochten ze wel, in 1982-1983 was er langzaam aan iets aan het veranderen: zwarte muziek was cool. Toen in 1984 Prince Purple Rain uitbracht was het zelfs übercool.
Ik was me inmiddels in alle soul gaan verdiepen. Het vinden van platen lukte alleen 2ehands, maar daar vond je ze ook voor niet al te veel geld, en er verschenen prachtige boeken: Gerri Hirshey's Nowhere To Run en in 1986 Peter Guralnicks Sweet Soul Music.
En wat hoorden we van Motown in die jaren tachtig? Niks, er was met oud en nieuw 1985-1986 een special op tv over 25 jaar Motown die me bar tegenviel. Michael Jackson was al lang bij Gordy weg en van de nieuwe signings de afgelopen decennia kan ik me alleen de namen Rockwell en Boys II Men herinneren, niet eens hun muziek.
Motown stelt als label weinig meer voor, maar wie weet scoren ze net als Blue Note met Norah Jones, ineens weer met een nieuw talent en komt er een enorme opleving.
Of Berry Gordy (79) dat nog zal meemaken valt te bezien. Hem is alle rust in zijn kapitale villa gegund, al decennia lang. Motown zal nog generaties lang jonge muziekfanaten verblijden, de muziek zoals die in de jaren zestig en zeventig verscheen is nog totaal niet verouderd.
Dat is toch iets ongelooflijks. Waar we 50 jaar na het eerste Motown-nummer best even bij stil mogen staan.
De sleutel tot het succes is misschien wel het gegeven, waar hij over vertelt in het Britse tijdschrift Mojo dat hem wist te strikken voor een zeldzaam interview, dat Gordy niet keek en luisterde naar de concurrentie buiten Motown, maar dat er binnen het label wekelijks gestrijd werd om wie het beste liedje had, dat als single werd uitgebracht.
Gordy was zelf ook liedjesschrijver, zo is hij na een loopbaan als bokser ook in het vak terecht gekomen. Hij had al naam gemaakt met hits voor Jackie Wilson (Lonely Teardrops) toen hij met 800 dollar van zijn vader in 1959 zijn eigen label oprichtte. Hij was er immers achter gekomen dat je veel meer aan een liedje kon verdienen als je het zelf uitbracht.
Zij die muzikale ambities hadden in Detroits wisten hem dus te vinden, hij hoefde er alleen maar de besten uit te pikken. Hij had natuurlijk een meer dan scherpe neus voor talent en wist ook zoals weinigen dat kunnen (Willem van Kooten bijvoorbeeld) wat een hit kon worden en wat niet. Hij verzamelde niet alleen een keur aan goede zangers en zangeressen om zich heen, al op de eerste Motown single was de ritmesectie te horen die de Motown Sound zou bepalen, James Jamerson op bas en Benny Benjamin op drums.
Die eerste single Come To Me van Marv Johnson zou overigens door Gordy aan het grote UA label worden verpatst, bang als hij was dat hij zelf niet aan de vraag kon voldoen. Motowns echte eerste grote hit verscheen in augustus 1959, Money van Barrett Strong, een liedje mede gecomponeerd door Gordy.
Gordy deed zelf mee aan de wekelijkse stemrondes als songschrijvers van Motown (Smokey Robinson, Dozier-Holland-Dozier en later Norman Whitfield) met hun nieuwe materiaal aankwamen. Hij verloor ook van bijvoorbeeld Robinson die aanvankelijk de grootste hits voor de Temptations zoud leveren. Dat moest dan maar, volgende keer beter.
Het Motown verhaal, Gordy's verhoudingen met artiesten als Diana Ross, Marvin Gaye en Stevie Wonder: ze zijn al vaak verteld, maar blijven boeiend.
Maar eigenlijk was het met Motown gedaan toen Gordy verhuisde naa LA, eind jaren zeventig, om zich in de filmbusiness te storten. Hij wilde van Diana Ross een filmster maken en stortte geld en energie in de geflopte The Wiz.
Het grote klassieke Motown waar we nog dagelijks zoveel plezier aan beleven als de hits op de radio voorbijkomen, het label dat singles uitbracht die nog altijd niet vervelen en albums (What's Going On, Songs In The Key Of Life) die tot de beroemdste en meest geprezen uit de popgeschiedenis horen, dat Motown bestaat eigenlijk al dertig jaar niet meer.
De oude studio annex het hoofdkantoor in Detroit is nu een museum. Aardig om eens te bezoeken, hoe op zo'n klein oppervlak zoveel muzikanten en zangers en zangeressen tegelijk konden staan en werken is me nog altijd een raadsel.
Ik moest gisteren toen Met Het Oog Op Morgen belde of ik naar de studio wilde komen om over Motown te praten ook even denken over hoe Motown in mijn leven kwam.
Natuurlijk in de vroege jaren zeventig met de hits van Stevie Wonder en Michael Jackson. Ik genoot toen al van Superstition en, ja echt, Ben. En ik kan me ook een verzamelalbum herinneren onder de titel Tamla Motown Is Hot Hot Hot. Ik had alleen geen idee wat of wie Tamla Motown was (ach ik was nog geen tien).
Dat is jaren zo gebleven. Toen eind jaren zeventig, begin jaren tachtig disco en alles wat daar naar neigde voor mij als alternatieve new wave jongen met een anti kernenergie speldje, verachtelijk was, waren ook de namen van Michael Jackson en Marvin Gaye taboe.
Hoewel, zo erg was het niet eens, ik hoorde ze gewoon nooit ergens. Ik kan me herinneren dat in de platenzaak in Hilversum waar ik in mei 1980, zestien jaar oud, ging werken, stapels onverkoopbare driedubbel-p's van Marvin Gaye lagen. Die Anthology's waren zelfs voor fl 8,95 niet te verkopen. Te oubollig voor de disco en funk klanten, die Crusaders platen kochten, en helemaal niet relevant voor de wavers zoals ik.
Pas omstreeks 1982 raakte ik door Motown gegrepen. Joe Jackson speelde in Vredenburg tijdens zijn Night And Day tour en deed een intermezzo met Motown liedjes. Hij legde keurig uit wat het was en ik kan me Uptight iets van Martha Reeves And The Vandellas herinneren, van wie ik toen nog nooit gehoord had.
Voorzichtig begon ik me in Tamla Motown, zoals Jackson het noemde te interesseren. Niet veel later verscheen ook Sexual Healing van Marvin Gaye die naar ik vernam ook een Motown artiest was geweest. Voorzichtig raakte ik steeds enthousiaster voor zwarte muziek. Billie Jean vond ik ook een topnummer, Prince kwam met 1999 en ineens leek er voorzichtig een deur open te gaan naar de zwarte muziekgeschiedenis.
Het klopte wel, want ik was als kind al dol op de muziek die Ferry Maat draaide in zijn soulshow. Alleen dacht ik even dat ik me daarvoor zou moeten schamen.
Die onverkoopbare Marvin Gaye compilaties lagen inmiddels al een paar jaar te verstoffen toen Paul Young een hit kreeg met zijn Wherever I Lay My Hat. Nu verkochten ze wel, in 1982-1983 was er langzaam aan iets aan het veranderen: zwarte muziek was cool. Toen in 1984 Prince Purple Rain uitbracht was het zelfs übercool.
Ik was me inmiddels in alle soul gaan verdiepen. Het vinden van platen lukte alleen 2ehands, maar daar vond je ze ook voor niet al te veel geld, en er verschenen prachtige boeken: Gerri Hirshey's Nowhere To Run en in 1986 Peter Guralnicks Sweet Soul Music.
En wat hoorden we van Motown in die jaren tachtig? Niks, er was met oud en nieuw 1985-1986 een special op tv over 25 jaar Motown die me bar tegenviel. Michael Jackson was al lang bij Gordy weg en van de nieuwe signings de afgelopen decennia kan ik me alleen de namen Rockwell en Boys II Men herinneren, niet eens hun muziek.
Motown stelt als label weinig meer voor, maar wie weet scoren ze net als Blue Note met Norah Jones, ineens weer met een nieuw talent en komt er een enorme opleving.
Of Berry Gordy (79) dat nog zal meemaken valt te bezien. Hem is alle rust in zijn kapitale villa gegund, al decennia lang. Motown zal nog generaties lang jonge muziekfanaten verblijden, de muziek zoals die in de jaren zestig en zeventig verscheen is nog totaal niet verouderd.
Dat is toch iets ongelooflijks. Waar we 50 jaar na het eerste Motown-nummer best even bij stil mogen staan.
antoinette duijsters 13-01-2009 19:38
Voor mij in de jaren zestig mijn eerste grote liefde op
muziekgebied.
erpee 14-01-2009 09:45
dank voor deze hommage en postume persoonlijke biecht: ik schat
dat we ongeveer even oud zijn, want de soulshow van Ferry Maat
was voor mij ook vaste prik. maar ik heb altijd openlijk de zgn
new wave verafschuwd (uitzonderingen daargelaten; elvis
costello!) en mijn blinde passie voor Motown verkondigd, juist
ook in de eerste helft van de 80-er jaren en op die bewuste avond
dat 25 jaar Motown te zien was: vond t gezelschap waarmee ik toen
verkeerde dat helemaal foute muziek. Diezelfde mensen dweepten
wel met de paul youngs, joe jacksons en zo.
Keerpunt in die jaren was de bom die wijlen Marvin P Gaye liet inslaan met Sexual Healing
Of Motown opgepimpt moet worden, net zoals BlueNote dat doet met verschraalde aftreksels? Hoop ik dat van ganser harte niet! Het echte R&B-talent komt wel bovendrijven, heeft de nostalgie van de motownvlag daarvoor niet nodig enne... zolang Stevie Wonder blijft zingen (en hopelijk ook weer echt betere ceedees blijft maken) hoeven de aandeelhouders van Motown zich geen zorgen te maken!
Keerpunt in die jaren was de bom die wijlen Marvin P Gaye liet inslaan met Sexual Healing
Of Motown opgepimpt moet worden, net zoals BlueNote dat doet met verschraalde aftreksels? Hoop ik dat van ganser harte niet! Het echte R&B-talent komt wel bovendrijven, heeft de nostalgie van de motownvlag daarvoor niet nodig enne... zolang Stevie Wonder blijft zingen (en hopelijk ook weer echt betere ceedees blijft maken) hoeven de aandeelhouders van Motown zich geen zorgen te maken!
facd224
14-01-2009 11:51
Whizz? "The Wiz" zal je bedoelen.
André
14-01-2009 12:15
Misschien ook een mooi moment om maar weer eens die prachtige
docu "Standing in the shadows of Motown" over Motown huisband
Funk Brothers onder de aandacht te brengen? Blijft een absolute
aanrader!
Steven
14-01-2009 13:51
Ik moet zeggen dat Gijs voor een journalist wel veel grammaticale
fouten maakt. Deze keer: gestrijd = gestreden. beetje meer
zorgvuldigheid..? Of een bijspijker cursusje misschien..?
John R.
15-01-2009 08:41
Strijden - streed - gestreden.
Zo zien de tegenwoordige, verleden, en voltooide tijd van dat werkwoord eruit, Gijsbert. Prima dat journalisten over Bono opmerken dat hij muziek moet blijven maken in plaats van stukjes schrijven in de NYT (zie een andere column van Gijsbert), maar zolang journalisten dit soort trieste fouten blijven maken, hebben ze weinig recht van spreken...
Reactie is geredigeerd
Zo zien de tegenwoordige, verleden, en voltooide tijd van dat werkwoord eruit, Gijsbert. Prima dat journalisten over Bono opmerken dat hij muziek moet blijven maken in plaats van stukjes schrijven in de NYT (zie een andere column van Gijsbert), maar zolang journalisten dit soort trieste fouten blijven maken, hebben ze weinig recht van spreken...
Reactie is geredigeerd
Harry
15-01-2009 09:58
@Steven: je hebt gelijk. Ik vind het ook tamelijk storend met
lezen.
Tamla Motown blijft voor mij top. Veel beter dan bijv. de plastic Philly Soul.
Tamla Motown blijft voor mij top. Veel beter dan bijv. de plastic Philly Soul.
André
15-01-2009 11:43
Nee, lezers die een weblog (=openbaar kladblok zonder redactie)
almaar benaderen als een journalistiek verantwoord artikel, dat
is pas storend.
Barend
15-01-2009 13:30
@André:
Professionele schrijvende journalisten horen hun vak te verstaan. Als dan blijkt dat ze op een "openbaar kladblok zonder redactie" (volgens mij is een weblog trouwens wel wat meer dan dat) zulke oliedomme fouten maken, vallen ze voor mij nogal door de mand. En dan zwijg ik nog maar over de kromme, slordige zinnen die Gijs hier vaak bouwt.
Zo zie je maar, achter menig ogenschijnlijk goede journalist staat vooral een goede eindredacteur.
Professionele schrijvende journalisten horen hun vak te verstaan. Als dan blijkt dat ze op een "openbaar kladblok zonder redactie" (volgens mij is een weblog trouwens wel wat meer dan dat) zulke oliedomme fouten maken, vallen ze voor mij nogal door de mand. En dan zwijg ik nog maar over de kromme, slordige zinnen die Gijs hier vaak bouwt.
Zo zie je maar, achter menig ogenschijnlijk goede journalist staat vooral een goede eindredacteur.
Christiaan 16-01-2009
15:01
Als absolute nitwit op popgebied (ik ben klassiek musicus) lees
ik Gijs in het algemeen graag, ik steek er best wat van op! De
stijl van vandaag is echter bedroevend. Wat een
worstzinnen!
Kortom, volgende keer herkansing.
Kortom, volgende keer herkansing.
Joep
16-01-2009 15:34
Graag breng ik in dit kader nog even het Motown gala in
herinnering waar Michael Jackson (die toen allang bij Epic zat)
Billy Jean song en voor het eerst zijn moonwalk deed. Thriller
was net uit en ik denk dat dit één van de sleutelmomenten in zijn
carrière is geweest.
Inloggen is niet verplicht om je commentaar achter te laten.
Beperkt HTML (<b>vet</b>, <i>cursief</i> en <u>onderstreept</u> toegestaan; webadressen worden automatisch omgezet in werkende links).

Mijn herinneringen met motown zijn ongeveer de jouwe geloof ik, behalve de baan in de platenzaak dan.