Bij het impressionisme denk ik meteen aan Monet en het is dan ook evident dat ik een werk van zijn hand bespreek als voorbeeld van het impressionisme. De excentrieke fransman en zijn werk verpersoonlijken alles waar het impressionisme voor staat, zonder dat ik andere geweldige impressionistische kunstenaars hiermee tekort wil doen.

Het hierboven getoonde schilderij heet “Printemps” en is in het voorjaar van 1886 gemaakt in Monet’s tuin in Giverny. De twee vrouwen die in het gras zitten tussen de ‘bebloesemde’ bomen zijn waarschijnlijk Monet's tweede vrouw Alice en zijn stiefdochter Blanche. Het werk is één van de onbekendere landschappen van Monet, maar van een ongekende schoonheid.

Het werk van Monet wordt gekenmerkt door een grote hoeveelheid licht. Hij bereikt dit door te werken met hele zachte kleuren, waarbij wit misschien wel Monet’s favoriete ‘kleur’ is. Ook in zijn 'Printemps' vinden we het wit terug in de bloesem van de bomen, het hoge gras op de achtergrond en natuurlijk de jurk van de dame op de voorgrond.

Het schilderij is in de openlucht geschilderd zoals Monet zijn meeste doeken buiten heeft gemaakt. Monet was één van de eerste kunstenaars die dit deed. Dit was mogelijk doordat er tubes verf op de markt kwamen die meegenomen konden worden. Monet was dan ook regelmatig buiten te vinden om de schoonheid van de natuur vast te leggen.


Monet is dan ook regelmatig afgebeeld terwijl hij in de vrije natuur zijn doeken staat te schilderen. Zo schilderde zijn goede vriend Eduard Manet hem terwijl hij aan het werk is in een bootje (links). Ook Monet’s vrouw Camille staat op dit doek. Tien jaar later werd Monet ook door John Singer Sargent vereeuwigd (rechts) , terwijl hij aan het schilderen was in een bos.

Hier linksonder is een doek te zien dat Renoir maakte in 1873 van Monet in Argenteuil. Naast de afbeelding van het schilderij van Renoir, heb ik een werk van Monet geplaatst uit hetzelfde jaar dat ook gemaakt is in Argenteuil. Mogelijk is dit het werk dat Monet aan het maken is op het schilderij van Renoir. Dit is natuurlijk een wilde gok, maar de doeken sluiten in ieder geval mooi op elkaar aan en zijn in dezelfde tijd gemaakt.


Maar niet alleen Monet zelf was een bron van inspiratie voor andere kunstenaars, vooral zijn werk had grote invloed op de schilderkunst. Zijn korte penseelstreek, het felle kleurgebruik en de keuze van onderwerpen uit het dagelijks leven zorgen ervoor dat Monet veel navolging krijgt. Het zijn de fundamenten van het impressionisme.

Zo vinden we ook bij een goede vriend van Monet, Alfred Sisley, dezelfde technieken en landschappen. Ondermeer in het doek ‘Lisière De Forêt Au Printemps’ zien we een zelfde soort afbeelding als in Monet’s Printemps. Maar ook de Belgische kunstenaar Emile Claus bijvoorbeeld schilderde een boomgaard à la Monet in 1902. Het zijn slechts voorbeelden van de talloze kunstenaars voor wie Monet een inspiratie is geweest.


Alle afbeeldingen zijn met één muisklik te vergroten.
Monet’s Printemps is te zien in het Fitzwilliam Museum in Cambridge, Monet peignant dans son jardin à Argenteuil van Renoir hangt in het Wadsworth Atheneum Museum of Art in Hartford, Connecticut en Monet’s Déjeuner is te zien in het Musée d’Orsay. Claude Monet et sa femme dans son bateau-atelier van Manet hangt in de Neue Pinakothek in Museum en Sargent’s Claude Monet is te vinden in de Londense Tate Gallery. Sisley’s Lisière De Forêt Au Printemps is onderdeel van de collectie van het Musée d’Orsay in Parijs en Printemps au Verger van Emile Claus hangt in het Palais des Beaux-Arts in Lille.

Volgend artikel in dit blog